Chiếc áo khoác độc đáo Nebula của hãng Per/Se

Per/Se sẽ ra mắt sản phẩm thứ hai trong vòng hai tháng tới để mang đến cho các cặp đôi đủ thời gian để tìm hiểucác loại vải và những phương pháp may mặc mới.

Như những người hâm mộ các công trình của kiến trúc sư Bjarke Ingels, các nhà thiết kế đã sử dụng công trình mới ra mắt Serpentine làm nền cho buổi chụp ảnh Nebula của họ.

1/6

Để tạo ra sản phẩm may mặc "ít nhưng tốt hơn", trụ sở mới tại London của thương hiệu thời trang Per/Se sẽ cho ra mắt hai tháng chỉ có một mẫu quần áo. Nhãn hiệu này đã ra mắt chỉ với một hạng mục, chiếc áo khoác Nebula, và tin rằng nó có thể tập trung nhiều hơn vào nghiên cứu và đổi mới bằng cách chờ đợi hai tháng trước khi sản phẩmthứ hai được giới thiệu.

"Ở mức độ cơ bản, chúng tôi tin vào quan điểm ít nhưng tốt hơn - chúng ta đang sống trong một thế giới đông đúc và thị trường, nơi mà mọi thứ thường được thay thế bằng số lượng và tốc độ", Per/Se nói. "Chúng tôi muốn tác độnghơn cả số lượng, tập trung vào chất lượng, để có thể làm chủ một sản phẩm đặc biệt tốt."

Được thành lập bởi cặp song sinh Mandeep và Hardeep Kaur, Per/Se sẽ tạo ra mỗi sản phẩm có thể đặt hàng tạistudio London của thương hiệu này, và ship hàng từ đó.

Sản phẩm đầu tiên của thương hiệu, áo Nebula, được làm bằng vải màu hồng - màu của thương hiệu Kvadrat đến từ Đan Mạch. Điểm nổi bật của chiếc áo là được cắt rộng, tay áo ngắn và cổ áo mở với ve áo rộng.

Việc cắt may bao gồm một túi bí mật cho phép "sự tồn tại loa thoại rảnh tay", gồm có một khe cắm điện thoại thông minh và một vòng cho tai nghe.

"Phát triển sản phẩm dệt may và vải là điều cốt lõi," Per/Se nói. "Quá trình này liên quan đến việc tìm kiếm những ứng dụng mới của thiết kế vật liệu vào hoa văn và việc cắt may của chúng tôi. Đó là tạo nên một sản phẩm may mặc đa năng".

"Bạn có để có thể đặt mọi thứ trong chiếc áo khoác, vậy tại sao chúng ta không là những người ủng hộ của sự tồn tại một loại loa thoại rảnh tay càng nhiều càng tốt".

Tuyên ngôn của Per/Se cũng giống như quan điểm bền vững của hãng sản xuất đồ nội thất nổi tiếng Ikea, rằng các nước phương Tây đã đạt đến "công cụ đỉnh cao".

"Nếu chúng ta nhìn vào một nền tảng toàn cầu, ở phía tây, chúng ta có thể đạt đến đỉnh cao của công cụ," Steve Howard nói. "Chúng ta nói về một loại dầu thượng hạng. Tôi muốn nói chúng ta sẽ có thịt đỏ thượng hạng, đườngthượng hạng, những công cụ hiện đại... và đồ nội thất thông minh."

Cùng tìm về cội nguồn phát triển của túi xách

Vào những năm 2010, những chiếc túi xách nhỏ lại một lần nữa quay trở lại làng thời trang túi xách. Thương hiệu Dolce&Gabbana là tên tuổi đầu tiên cho ra đời dòng túi dành riêng cho iPad. Sự đột phá này đã giúp Dolce&Gabbana chiếm lĩnh thị trường túi nhanh chóng.

Sự ra đời của những chiếc túi nhỏ xinh

 

Vào lúc xuất hiện đầu tiên, túi xách chỉ đơn thuần là một dụng cụ cầm tay rất nhỏ của các phụ nữ Ai Cập thế kỉ 14. Ở giai đoạn này, những chiếc túi xách vẫn chưa thực sự mang tính chất thời trang mà chỉ được cài ở thắt lưng với công dụng chứa những đồ vật linh tinh mà con người  mang theo. Ông Valerie Steele - Giám đốc Bảo tàng Lịch sử tại FIT cho biết: “Vào thời trước, những chiếc váy có xu hướng mỏng đi và các cô gái không có nơi để đựng đồ. Bởi vậy, họ cần có một chiếc túi để đựng những đồ lặt vặt của con gái mỗi khi đi ra đường.”

 

 

 

Thuở ban đầu, những chiếc túi xách rất nhỏ gọn và được gắn liền với những chiếc đai xung quanh thắt lưng.

Nguyên liệu chủ yếu làm từ vải và thiết kế đơn giản.

 

Bước sang thế kỉ thứ 16, chiếc túi xách đã có một bước tiến cao hơn. Người ta đã không còn xem đó là vật để chứa đồ quanh thắt lưng nữa mà thay vào đó, túi xách được dùng như một phụ kiện tiện lợi. Với những chiếc túi mới này, người sử dụng có thể quàng trên vai, đeo chéo vai hoặc xách tay tùy thích.

 

 

 

Khi tính thẩm mỹ của con người ngày càng tăng cao thì vào thế kỉ 17, những chiếc túi đã bắt đầu được trang trí phức tạp hơn. Người ta không còn nhìn thấy những túi vải đơn thuần như trước nữa mà thay vào đó là những hình dạng phức tạp hơn. Từ đây, nghề thêu và khâu túi cũng bắt đầu trở nên “hot”, được các cô gái trẻ yêu thích.

Túi xách và những bước chuyển mình mạnh mẽ

 

Thế kỉ thứ 18 có thể được xem là một trong những giai đoạn chuyển mình mạnh mẽ của túi xách. Không chỉ xuất hiện những mẫu mã mới mẻ hơn, người ta còn tạo ra những chiếc túi xách tay đơn giản và nhỏ gọn như khi mới ra đời. Sự lặp lại này trở thành một điểm nhấn trong quá trình phát triển của các loại túi xách. Các thiếu nữ khi đó mặc những chiếc đầm kiểu dáng rộng thường kèm theo những chiếc túi nhỏ để đựng những vật dụng linh tinh như khăn mặt, danh thiếp… Tờ tuần báo Imperial vào năm 1804 miêu tả: “Trong khi nam giới cho tay vào túi thì phụ nữ lại đeo túi trên tay.”

Sau nội chiến, những chiếc túi có kích thước lớn lại một lần nữa quay trở lại, người dân bắt đầu sử dụng khi tham gia phong trào tái thiết. Ở giai đoạn thế kỉ thứ 19 này, những người đàn ông cũng sử dụng khá phổ biến. Các chiếc túi được xuất hiện trong các bộ phim nhiều hơn và nhanh chóng trở thành trào lưu khi đó.

Vào những năm 1940, các chiếc túi bác sĩ được ra đời. Được cấu thành từ khung kim loại, khóa kéo và da, người dân không chỉ dùng nó để đựng đồ vật thông thường mà còn dùng để phục vụ cho chiến tranh.

Sự ra đời của các thương hiệu nổi tiếng

 

Sau khi công dụng của chiếc túi được phổ biến rộng rãi, những thương gia lớn đã tìm ra cách thức kinh doanh mới bằng cách cho ra đời những chiếc túi xách có tên tuổi. Từ 1950, nổi lên phong trào thiết kế và đã đánh bóng tên tuổi cho các nhà thiết kế quan trọng của thế giới như Chanel, Louis Vuitton, Hermes…

Công chúa Monaco Grace Kelly là một trong những nhân vật đi đầu trong việc sở hữu những chiếc túi xách thời thượng. Cô thường xuất hiện trước công chúng với chiếc túi ngoại cỡ hiệu Hermes và luôn giữ ở phía trước bụng. Hành động lạ lùng của cô khiến dấy lên tin đồn cô đang dùng chiếc túi để che giấu bụng bầu. Sự nổi tiếng của công chúa đã giúp hãng đồ da nổi tiếng French lấy tên cô để đặt cho một dòng sản phẩm của họ. 

 

Công chúa Monaco Grace Kelly 

 

Túi xách thương hiệu Monaco Grace Kelly 

Đây cũng là giai đoạn quan trọng đánh dấu sự chuyển mình của lịch sử túi xách. Người ta đã chứng kiến được sự đổ vỡ của những quan niệm cổ lỗ cũ xưa về thời trang. Thay vào đó, các nhà thiết kế đã tăng thêm nét tươi trẻ phóng khoáng, như thổi vào chúng một làn gió mới. Và đến thời kỳ này, những nhãn hiệu cổ điển như Dior, Gucci, Hermes, Louis Vuitton vẫn là những nhãn hiệu có dòng túi xách thuộc dạng hàng đầu.

 Túi xách Gucci 

 Túi xách Dior

Túi xách Hermes

Túi xách Louis Vuitton

Túi xách và những sự phá cách

 

Trong giai đoạn bùng nổ về kinh tế và thời trang, những chiếc túi xách ngoại cỡ được xem như “vật bất ly thân” không thể thiếu. Cũng từ đây, các cuộc đua trên thương trường cũng bắt đầu khởi động mạnh mẽ hơn. Hàng loạt các chiếc túi ngoại cỡ với nhiều kiểu dáng và công dụng khác nhau được tung ra thị trường. Nhà thiết kế Devil Kroell cho biết thêm: “Có quá nhiều thứ dư thừa. Vì vậy mọi người cần những chiếc túi cực lớn và quan trọng là chúng phải mang vẻ khác biệt.”

 

 

 

Trình diễn lịch sử của bikini qua một thế kỉ với nghệ thuật body painting

Được tạo ra bởi mode, video bao gồm một dàn diễn viên và các họa sĩ vẽ trên cơ thể, những người đã cẩn thận minh họa các phong cách áo tắm trực tiếp lên da người mẫu. Di chuyển vào và ra khỏi khung hình, các nghệ sĩ tỉ mỉ vẽ lại một loạt các trang phục bằng cách sử dụng màu, họ vẽ từ dây lưng, dây nịt ngực đến mảnh che ngực. Được ngụy trang bằng sơn, người mẫu của các môn thể thao bãi biển sẵn sàng với bộ đồ bơi từ kiểu toàn thân của năm 1916 đến biểu tượng màu đỏ kiểu 'baywatch' (một series phim hành động ăn khách của Mỹ) một mảnh phổ biến trong những năm 1990. Trong sự hài hước cùng việc vận dụng nghệ thuật và thiết kế, video cũng cung cấp một lịch sử trực quan về sự thay đổi xu hướng thời trang nổi lên trong suốt những năm qua, và làm cho chúng ta tự hỏi - những gì sẽ diễn ra tiếp theo?

Những bộ đồ bơi vẽ trên cơ thể miêu tả lại những xu hướng thời trang mùa hè phổ biến nhất trong vòng 100 năm qua. Video ngắn trực quan đã minh họa đáng kể phong cách đồ bơi từ 1916 đến 2016, sự thay đổi nhanh chóng từ những bộ trang phục liền đến hai mảnh gợi cảm.

Aerochromics: áo đổi màu khi tiếp xúc với môi trường bị ô nhiễm

Thuốc nhuộm trên mẫu áo Radioactivity đổi từ màu đen sang trắng dựa trên tác động của các tia gamma và bức xạ điện tử. Khi mức tiếp xúc tăng, hoa văn sẽ ngày càng trở nên tối màu và một khi bức xạ vượt mức giới hạn, chiếc áo sẽ chẳng trở về màu đen ban đầu được nữa.

Bộ sưu tập Aerochromics gồm 3 mẫu áo vải cotton được in hoa văn bằng một loại thuốc nhuộm đổi màu mà Bentel khẳng định rằng chưa từng được ứng dụng trên các sản phẩm may mặc.

Hoa văn trên mỗi sản phẩm lấy cảm hứng cũng như được đặt tên dựa trên chất gây ô nhiễm mà nó phản ứng lại, bao gồm: carbon monoxide (CO), particle pollution (ô nhiễm phân tử) và radioactivity (phóng xạ).

Ông Bentel cho biết: “Cá nhân tôi luôn quan tâm tới vấn đề ô nhiễm và hiện tượng trái đất nóng lên. Rất nhiều nghiên cứu của tôi là những thiết kế dành cho xã hội.”

“Tính khoa học trong những mẫu vải này đã từng tồn tại và dễ tìm nhưng việc đưa nó vào ngành thời trang ứng dụng là chưa có tiền lệ.”

Chiếc áo Carbon Monoxide có chức năng tương tự như một máy dò carbon monoxide (thiết bị gồm một tấm màn sẽ chuyển thành đen khi không khí có chứa carbon monoxide và trở lại bình thường khi không khí ở mức ổn định).

Khi carbon monoxide tiếp xúc với áo, một lượng khí bị ôxi hoá bởi muối hoá học trong thuốc nhuộm, quá trình phản ứng xảy ra biến nó thành màu trắng khi mất đi các nguyên tử ôxi. Khi carbon monoxide không còn trong không khí, các muối hoá học khác làm từ kim loại sẽ hấp thụ lại ôxi trong không khí, trả màu nhuộm lại trạng thái hoá học ban đầu với một màu đen phủ kín.

Mẫu áo Particle Pollution đổi màu thông qua loại thuốc nhuộm phản ứng nhiệt. Nó có gắn 2 bộ phận cảm biến nhỏ, 1 phía trước và 1 phía sau áo.

Khi chiếc áo tiếp xúc với những ô nhiễm dạng hạt như bụi, bồ hóng hay khói, nút cảm biến sẽ gửi báo động đến bộ điều khiển đính trong cổ áo. Mỗi chấm tròn trên vải gắn với bộ cảm biến nhiệt, khi nóng lên, thuốc nhuộm sẽ đổi màu.

Bentel không phải là nhà thiết kế đầu tiên tạo nên các bộ trang phục phản hồi về môi trường. Hai giáo sư về kĩ thuật tại Đại học bang California đã tạo nên một bộ bikini hấp thụ ô nhiễm từ biển, một nhóm thiết kế khác đến từ Hà Lan thì phát triển quần áo có thể lọc sạch không khí ô nhiễm xung quanh người mặc, ngoài ra, hai nhà thiết kế Studio Roosegaarde và Anouk Wipprecht đã hết sức táo bạo khi công bố bộ quần áo sẽ trở nên trong suốt nếu nhịp tim của người mặc tăng cao.

Ảnh cắt dán hãng thời trang Abstract & Messy

Tất cả các tác phẩm được anh tạo nên từ thiết bị kỹ thuật số hoặc bằng tay, nhân vật chính của anh (thường là người mẫu) được đặt trong một chiếc khung hoặc đổ bóng, và điều này làm cho các bức ảnh thêm nổi bật và có chiều sâu.

Cuadro là một nghệ sĩ trẻ người Tây Ban Nha, người đã tạo ra những bức ảnh cắt dán nghệ thuật hỗn độn và có cấu trúc (tất cả trong một), qua đó anh khám phá ra tính hai mặt của con người, những gì anh muốn trở thành và những gì anh thể hiện cho người khác. 

Người mẫu “nhấp nháy" xuất hiện trong chiến dịch thiết kế lại thương hiệu thời trang Milly - Sagmeister & Walsh

Một trong những nhà thiết kế đồ họa nổi tiếng nhất thế giới, Stefan Sagmeister thành lập công ty thiết kế đồ họa của mình vào năm 1993, và Walsh đã tham gia vào năm 2010.

Biểu tượng lâu đời của thương hiệu thời trang Milly, những bông hoa lớn dần lên và được vẽ trên cơ thể trong chiến dịch này, được thiết kế bởi một studio tại New York - Sagmeister & Walsh.

Sagmeister & Walsh đã tạo ra biểu tượng mới cho thương hiệu thời trang được thành lập bởi nhà thiết kế Michelle Smith.

Các nhà thiết kế giữ lại đặc trưng của logo hiện tại - chữ M cách điệu với Milly viết bên dưới - sau đó tạo ra một loạt các hình ảnh động ngắn diễn ra trên tất cả các motif.

Trong các bức ảnh vừa ra mắt, các khối băng và hoa mọc lên với các màu sắc khác nhau, muôn màu muôn vẻ được lặp lại nhiều lần.

Hình ảnh động tương tự cũng được áp dụng đối với những bức ảnh người mẫu hàng may mặc của thương hiệu. "Mỗi ứng dụng có thể phản ánh các chủ đề và cảm hứng của các mẫu quần áo mùa gần đây nhất," Sagmeister & Walsh - đối tác Jessica Walsh nói.

Chiến dịch này cũng bao gồm các hình ảnh đậm với nền là một màu ấn tượng.

Hình ảnh động khác cho thấy người mẫu còn chơi đùa với cá, hút thuốc, và nhấp nháy để lộ logo Milly vẽ trên cơ thể của họ.

Tất cả các nhóm đã tạo ra hơn 400 hình ảnh và hình ảnh động, chúng sẽ tung ra trên các phương tiện truyền thông trong năm tới.

"Hằng ngày khách hàng phải “tiêu hóa” một lượng lớn các hình ảnh và nội dung đến từ các thương hiệu thông qua các phương tiện truyền thông đại chúng," Walsh nói.

Bộ đôi này  kể từ khi giám sát dự án bao gồm biểu tượng nhận diện thương hiệu mới cho Bảo tàng Do Thái ở New York và hình ảnh nhận diện cho một phần mềm quản lý điện toán đám mây của thương hiệu Fugue.

Trong một cuộc phỏng vấn năm ngoái, Sagmeister nói rằng "các poster phim Star Wars cuối cùng là kém chất lượng" và bìa sách sẽ luôn luôn tốt hơn để làm đồ họa cho bộ phim